Julian Prégardien gilt vielerorts als der lyrische Tenor der Stunde. Ob bei den Salzburger Festspielen, in der Bayerischen Staatsoper (aktuell als Don Ottavio in Mozarts Don Giovanni und als Oronte in Händels Alcina) oder in den großen Konzertsälen Mittel- und Westeuropas von Berlin und Wien über Amsterdam und Paris bis nach Madrid – er wird als Liedinterpret sowie Bach- und Mozartsänger inter­national gefeiert. Der Ursprung seines Musikerdaseins liegt bei seinem (Groß-)Eltern­haus und einer musikbegeisterten Umgebung von Kind an – nicht nur zuhause, sondern auch bei der Limburger Dommusik und in verschiedenen Laienchören seiner hessischen Heimat. 

Seine große Liebe gilt dem Lied. Julian Prégardien ist ein charismatischer Botschafter dieser intimen Vokal-Disziplin, ausgehend vom Kosmos Franz Schuberts, und ein nimmermüder Unternehmer und Organisator. Das Festival „Liedstadt“ hat er mit Freunden ins Leben gerufen und in Hamburg im Herbst 2024 einen Sensationserfolg gefeiert: 7500 Menschen hörten in 10 Tagen live Lieder. Ausgehend von den zeitlosen Kernbotschaften der RomantikerInnen – Sehnsucht, Heimat und „Wer bin ich?“ – gibt es bei „Liedstadt“ auch unbekanntes Repertoire zu erleben – SingerSongwriter sowie auch außereuropäische Gesangstraditionen. Das Festival ist – neben seiner Homebase in der Hansestadt – auf symbolträchtiger Wanderschaft durch den deutschsprachigen Raum: Berlin, Dortmund, Düsseldorf, Heidelberg, Weimar, Wien und Salzburg kamen und kommen schon 2025 in den Genuss außergewöhnlicher Lied-Erlebnisse, und für 2027 ist ein Festival in München geplant.

Julian Prégardien veröffentlichte neben anderen Aufnahmen auch bei Alpha Classics bereits Schuberts Winterreise von Zender, Schuberts Schwanengesang sowie Schumanns Dichterliebe. Im August 2024 erschien bei Harmonia Mundi seine Aufnahme von Schuberts Die schöne Müllerin mit Kristian Bezuidenhout am Hammerklavier. Diese Einspielung wurde von ARD-Klassik begleitet und ist in Form einzelner Videos neben einer ausführlichen Dokumentation über „Die schöne Müllerin und die unerfüllte Liebe“ in der ARD-Mediathek abrufbar. Seit 2017 hat Julian Prégardien eine Professur für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater München. 

Carlotta Dalia steht mit ihrem Spiel für die Exzellenz einer Tradition – der italienischen, die sich auf höchstem Niveau bewegt – und sie ist auf dem Sprung, weltweit führend in der Kunst der Gitarre zu werden. Maestro Angelo Gilardino, Suonare News

Die 1999 in der Toskana geborene Gitarristin Carlotta Dalia macht mit ihren leidenschaftlichen und tiefen Interpretationen, die von einem runden und kraftvollen Ton getragen werden, auf sich aufmerksam. Seitdem sie als Zwölfjährige erstmals ein Solokonzert gab, hat sie über 40 nationale und internationale Wettbewerbe für sich entscheiden können und unter anderem erste Preise in Uppsala, Hongkong, Miami und Madrid sowie bei der International Competition Niccolò Paganini in Parma gewonnen.

Inzwischen ist sie ein gern gesehener Gast auf Konzertpodien weltweit – Tourneen führten sie unter anderem nach Italien, Spanien, Deutschland, Österreich, Portugal, Polen, Ungarn, Schweden, Russland, Irland, Japan, verschiedene lateinamerikanische Länder, Lettland, in den Libanon, die Niederlande, nach China und in die Schweiz. Seit einiger Zeit ist sie regelmäßig im Duo mit dem Geiger Giuseppe Gibboni, dem Preisträger des Paganini-Violinwettbewerbs in Genua 2021, zu hören – die beiden spielten unter anderem auf Einladung des italienischen Präsidenten Sergio Mattarella im Quirinalspalast in Rom; das Konzert wurde live im italienischen Rundfunk übertragen. In den letzten beiden Spielzeiten war Carlotta Dalia unter anderem in Norwegen und Brasilien sowie Athen, Florenz, Lima, Santiago de Chile, Grimaud und Istanbul zu erleben. Mario Castelnuovo-Tedescos Gitarrenkonzert Nr. 1 interpretierte sie mit dem Swedish Chamber Orchestra in Uppsala; Rezitale und Orchesterkonzerte führten sie außerdem an den Nikolaisaal Potsdam, das Staatstheater Darmstadt, zur Segovia Foundation in Linares sowie im Duo mit Maximilian Hornung nach Friedrichshafen. Gemeinsam mit dem Cellisten tritt sie in der kommenden Spielzeit auch im Teatro Grande in Brescia auf. Weitere Höhepunkte sind drei Neujahrskonzerten in Jurmala, Lettland, ein Rezital in Toronto sowie Rodrigos Concierto de Aranjuez in Pescara und in Verona.

Ihre erste CD Gran Solo mit Werken von Castelnuovo-Tedesco, Scarlatti, Bach und Sor veröffentlichte sie mit 16 Jahren. Eine zweite Aufnahme, unter anderem mit Kompositionen von Bachs Zeitgenossen Silvius Leopold Weiss, folgte 2018. 2020 nahm sie unter dem Titel Angelus eine ihr gewidmete Sonatine von Angelo Gilardino sowie Werke weiterer Komponisten auf; im gleichen Jahr erschien ihre Einspielung sämtlicher Gitarrenwerke von Ida Presti. Für diese Aufnahme wurde sie im Oktober 2022 in Milan mit dem Preis Chitarre d’oro ausgezeichnet. Ein Soloalbum mit Werken von Andrés Segovia und einer Neukomposition von Enrico Melozzi ist im Frühjahr 2025 beim Label Berlin Classics erschienen, das die junge Gitarristin unter Vertrag genommen hat. Eine weitere Veröffentlichung ist für Herbst 2026 geplant.

Carlotta Dalia hatte als Achtjährige mit dem Gitarrenspiel begonnen und schloss 2017 ihre Ausbildung an der renommierten Accademia Chigiana in Siena, wo sie bei Oscar Ghiglia studierte, mit Auszeichnung ab. Ein postgraduales Studium als Schülerin von Laura Young am Mozarteum Salzburg beendete sie 2022. Seit 2016 ist sie D’Addario Artist. Sie wird gefördert von Classically Connected, Inc. (ehemals Si-Yo Music Foundation) in New York und der Stiftung Adopt a Musician in Lugano – letztere stellt ihr auch das exzellente Instrument zur Verfügung, auf dem sie musiziert: die für Andrès Segovia gebaute Hermann Hauser I Gitarre von 1939. Carlotta Dalia spielt zudem eine Matthias-Dammann-Gitarre aus dem Jahr 2023. Seit 2024 ist sie Dozentin am Conservatorio “Gaetano Donizetti” - Politecnico delle Arti di Bergamo.

Die Pianistin Anna Gebhardt debütiert 2025 unter anderem an der Alten Oper Frankfurt, der Opéra national du Rhin Strasbourg und den SWR Festspielen Schwetzingen in Liederabenden zusammen mit dem Tenor Julian Prégardien. Vor kurzem gewann sie einen 3. Preis beim Internationalen Wettbewerb für Liedkunst Stuttgart zusammen mit ihrem langjährigen Duopartner Jonas Müller (Bariton), mit dem sie zuvor den Musikpreis des Kulturkreis Gasteig in München erhielt. Seit mehreren Jahren widmet sie sich intensiv der Liedbegleitung und der Kammermusik und wurde für die Saison 2023/24 als Stipendiatin in die Liedakademie des
Heidelberger Frühling unter der Leitung von Thomas Hampson aufgenommen. Ihre internationale Konzerttätigkeit führte sie bereits zu Festival Castell de Perelada, Swiss Chamber Concerts, ins Konzerthaus Berlin und zur Schubertíada Vilabertran im Rahmen der „Lied the future“-Reihe. Darüber hinaus pflegt sie eine enge künstlerische Zusammenarbeit mit Julian Prégardien (Tenor), Christoph Prégardien (Tenor) und Anna-Lena Elbert (Sopran).
Zusammen mit der Geigerin Nathalie Schmalhofer erhielt sie u.a. den 2. Preis beim Harald-Genzmer-Wettbewerb und einen 1. Preis im Fischer-Flach-Wettbewerb. Maßgebliche Einflüsse von Brigitte Fassbaender (Schubertiade Schwarzenberg), Ian Bostridge und Susan Manoff prägen ihren musikalischen Stil.
Nach ihrem Jungstudium an der Musikhochschule München studierte sie dort Schulmusik
und Klavier bei Prof. Silke Avenhaus und Prof. Bernd Glemser in Würzburg. Es folgte ein Liedgestaltungsstudium bei Prof. Fritz Schwinghammer, Prof. Christian Gerhaher, Tobias Truniger und Prof. Gerold Huber. Im Jahr 2015 wurde sie von ihrer Heimatstadt Straubing mit dem Kulturförderpreis ausgezeichnet. Sie ist mehrmalige Trägerin des Deutschlandstipendiums und wird als Stipendiatin von „Live music now“ München e.V. gefördert. Besonders am Herzen liegt ihr die Musikvermittlung, weshalb sie ihre Leidenschaft für Lied und Lyrik regelmäßig bei Schulbesuchen im Rahmen der Organisation Rhapsody in School teilt. Seit dem Wintersemester 2020 hat sie einen Lehrauftrag für
Korrepetition am Leopold-Mozart-College der Universität Augsburg inne.

Julian Janssen ist ein leidenschaftlicher Entdecker und echter Wissensprofi. Nach seinem Studium der Medienwissenschaften und Germanistik sammelte er erste Moderationserfahrungen beim Universitätsradio. Seit 2018 begeistert er in der Wissenssendung „Checker Julian“ auf KiKA und in der ARD junge Zuschauerinnen und Zuschauer mit Humor, Neugier und verständlichen Erklärungen. Für die MDR-Produktion „Auf Fritzis Spuren“ wurde er 2025 mit dem International Emmy Award ausgezeichnet.

Neben seiner Arbeit als Moderator ist Julian auch als Synchronsprecher aktiv und lieh unter anderem der Hauptfigur Alfonso im Kinofilm „Das Geheimnis von La Mancha“ sowie der Titelfigur in „Kleiner Aladin und der Zauberteppich“ seine Stimme. Zudem ist er als Schauspieler tätig und war unter anderem im Kinofilm „Die Chaosschwestern“ zu sehen. Im Herbst erscheint zudem ein neuer Film mit ihm unter dem Titel „Das Geheimnis der gestohlenen Maske“.

Mit viel Witz und einer klaren, zugänglichen Art gelingt es ihm immer wieder, selbst komplexe Themen lebendig und anschaulich zu vermitteln – und so echte Aha-Momente zu schaffen, egal ob vor der Kamera, am Mikrofon oder auf der Bühne.

Das Goldmund Quartett ist bekannt für sein „exquisites Spiel“ und eine „vielschichtige Homogenität“ (Süddeutsche Zeitung) in der Interpretation großer klassischer und moderner Werke der Quartettliteratur. Seine Innerlichkeit, die unglaublich feine Intonation und die bis ins kleinste Detail ausgearbeiteten Phrasen begeistern weltweit das Publikum.

Wie der Saisonkalender 2024/25 zeigt, zählt das Quartett mittlerweile zu den führenden Streichquartetten der jüngeren Generation weltweit. Zu den Höhepunkten gehören eine weitere umfangreiche US-Tournee mit Stationen in Montréal, Indianapolis und Memphis sowie eine Japan-Tournee anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Nippon Foundation. Das Ensemble wird bei renommierten Festivals wie der Schubertiade Hohenems und dem HarzClassixFestival debütieren. Weitere Debüts umfassen Auftritte auf Zypern und in Split, im Teatro Liceu de Salamanca sowie in der angesehenen Reihe der Amici della Musica Firenze in Florenz. Rückkehrer-Konzerte führen das Quartett zum Schleswig-Holstein Musik Festival, in die Elbphilharmonie Hamburg, zu den Oraniensteiner Konzerten und zum Bodenseefestival. Das Goldmund Quartett präsentiert im Mai 2025 das eigene Kammermusikfestival im Kloster Irsee. Darüber hinaus wird erstmals die Goldmund Academy stattfinden, die junge Streichquartette betreut und eine Plattform für aufstrebende Talente bietet.

Die Gewinner des renommierten International Wigmore Hall String Competition 2018 und des Melbourne International Chamber Music Competition 2018 wurden von der European Concert Hall Organisation als „Rising Stars“ der Saison 2019/20 ausgewählt. Seit 2019 spielt das Quartett auf den Antonio-Stradivari-Instrumenten des Paganini-Quartetts, bereitgestellt von der Nippon Music Foundation. Zudem wurde das Quartett im März 2020 mit dem Musikpreis der Jürgen Ponto-Stiftung und im Dezember 2020 mit dem Freiherr von Waltershausen-Preis ausgezeichnet. 2016 gewann das Quartett den Bayerischen Kunstförderpreis sowie den Karl-Klinger-Preis des ARD-Musikwettbewerbs.

Nach der Veröffentlichung des Albums Travel Diaries (Berlin Classics) im Jahr 2020 – dem dritten Album des Quartetts mit Werken von Wolfgang Rihm, Ana Sokolović, Fazıl Say und Dobrinka Tabakova – folgten 2023 zwei bedeutende Aufnahmen: Prisma, veröffentlicht in der Neue-Meister-Reihe von Berlin Classics als limitierte Vinyl-Edition, enthält zeitgenössische Werke von Arvo Pärt, Philip Glass und Uno Helmersson sowie zwei Auftragskompositionen von Pascal Schumacher und Sophia Jani. Der Tod und das Mädchen ist eine Aufnahme mit Werken von Franz Schubert, die das Quartett als „den ewigen Wanderer, der uns seit Beginn unseres Quartettlebens fasziniert und begleitet hat“ beschreibt. Für Herbst 2024 ist die Veröffentlichung eines Albums mit Werken von Felix Mendelssohn geplant.

Zu den Kammermusikpartnern des Quartetts zählen Künstler wie Jörg Widmann, Ksenija Sidorova, Sabine Meyer, Alexander Krichel, Alexey Stadler, Wies de Boevé, Nino Gvetadze, Noa Wildschut, Elisabeth Brauss, Maximilian Hornung, Frank Dupree und Simon Höfele.

Neben dem Studium an der Hochschule für Musik und Theater in München sowie bei Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, darunter Günter Pichler an der Escuela Superior de Música Reina Sofía, und dem Artemis Quartett in Berlin erhielt das Quartett wichtige musikalische Impulse in Meisterkursen und Studien bei Mitgliedern der Hagen-, Borodin-, Belcea-, Ysaye- und Cherubini-Quartette sowie bei Ferenc Rados, Eberhard Feltz und Alfred Brendel.

Das Goldmund Quartett ist bekannt für sein „exquisites Spiel“ und eine „vielschichtige Homogenität“ (Süddeutsche Zeitung) in der Interpretation großer klassischer und moderner Werke der Quartettliteratur. Seine Innerlichkeit, die unglaublich feine Intonation und die bis ins kleinste Detail ausgearbeiteten Phrasen begeistern weltweit das Publikum.

Wie der Saisonkalender 2024/25 zeigt, zählt das Quartett mittlerweile zu den führenden Streichquartetten der jüngeren Generation weltweit. Zu den Höhepunkten gehören eine weitere umfangreiche US-Tournee mit Stationen in Montréal, Indianapolis und Memphis sowie eine Japan-Tournee anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Nippon Foundation. Das Ensemble wird bei renommierten Festivals wie der Schubertiade Hohenems und dem HarzClassixFestival debütieren. Weitere Debüts umfassen Auftritte auf Zypern und in Split, im Teatro Liceu de Salamanca sowie in der angesehenen Reihe der Amici della Musica Firenze in Florenz. Rückkehrer-Konzerte führen das Quartett zum Schleswig-Holstein Musik Festival, in die Elbphilharmonie Hamburg, zu den Oraniensteiner Konzerten und zum Bodenseefestival. Das Goldmund Quartett präsentiert im Mai 2025 das eigene Kammermusikfestival im Kloster Irsee. Darüber hinaus wird erstmals die Goldmund Academy stattfinden, die junge Streichquartette betreut und eine Plattform für aufstrebende Talente bietet.

Die Gewinner des renommierten International Wigmore Hall String Competition 2018 und des Melbourne International Chamber Music Competition 2018 wurden von der European Concert Hall Organisation als „Rising Stars“ der Saison 2019/20 ausgewählt. Seit 2019 spielt das Quartett auf den Antonio-Stradivari-Instrumenten des Paganini-Quartetts, bereitgestellt von der Nippon Music Foundation. Zudem wurde das Quartett im März 2020 mit dem Musikpreis der Jürgen Ponto-Stiftung und im Dezember 2020 mit dem Freiherr von Waltershausen-Preis ausgezeichnet. 2016 gewann das Quartett den Bayerischen Kunstförderpreis sowie den Karl-Klinger-Preis des ARD-Musikwettbewerbs.

Nach der Veröffentlichung des Albums Travel Diaries (Berlin Classics) im Jahr 2020 – dem dritten Album des Quartetts mit Werken von Wolfgang Rihm, Ana Sokolović, Fazıl Say und Dobrinka Tabakova – folgten 2023 zwei bedeutende Aufnahmen: Prisma, veröffentlicht in der Neue-Meister-Reihe von Berlin Classics als limitierte Vinyl-Edition, enthält zeitgenössische Werke von Arvo Pärt, Philip Glass und Uno Helmersson sowie zwei Auftragskompositionen von Pascal Schumacher und Sophia Jani. Der Tod und das Mädchen ist eine Aufnahme mit Werken von Franz Schubert, die das Quartett als „den ewigen Wanderer, der uns seit Beginn unseres Quartettlebens fasziniert und begleitet hat“ beschreibt. Für Herbst 2024 ist die Veröffentlichung eines Albums mit Werken von Felix Mendelssohn geplant.

Zu den Kammermusikpartnern des Quartetts zählen Künstler wie Jörg Widmann, Ksenija Sidorova, Sabine Meyer, Alexander Krichel, Alexey Stadler, Wies de Boevé, Nino Gvetadze, Noa Wildschut, Elisabeth Brauss, Maximilian Hornung, Frank Dupree und Simon Höfele.

Neben dem Studium an der Hochschule für Musik und Theater in München sowie bei Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, darunter Günter Pichler an der Escuela Superior de Música Reina Sofía, und dem Artemis Quartett in Berlin erhielt das Quartett wichtige musikalische Impulse in Meisterkursen und Studien bei Mitgliedern der Hagen-, Borodin-, Belcea-, Ysaye- und Cherubini-Quartette sowie bei Ferenc Rados, Eberhard Feltz und Alfred Brendel.

Das im Herbst 2020 gegründete Elaia Quartett ist ein junges Streichquartett bestehend aus
Leonie Flaksman und Iris Günther (Violinen), Francesca Rivinius (Viola) und Karolin Spegg
(Violoncello).
Sein Debüt gab das Streichquartett in Italien, wo es im Herbst 2021 beim Ascoli Piceno
Festival auftrat. Im Anschluss wurde es dort als Artist in Residence für das Folgejahr
eingeladen und gastierte außerdem mehrmals beim PODIUM Esslingen, wo es an diversen
Konzerten, Educationformaten und einer Hörspielproduktion beteiligt war. Auch beim
Festival Ischgl Classics war das Quartett im Herbst 2023 und 2024 Artist in Residence und
trat in drei Konzerten beim Schleswig-Holstein Musik Festival 2024 auf.
Im Finale des Deutschen Musikwettbewerb 2022 erspielte sich das Elaia Quartett ein
Stipendium mit Aufnahme in die Konzertförderung des Deutschen Musikrats für die Saison
2023/24. Im selben Jahr wurde es zudem mit dem zweiten Preis beim Wettbewerb
Zukunftsklang Award ausgezeichnet. Seit 2023 ist das Quartett Mitglied im italienischen
Fördernetzwerk Le Dimore del Quartetto und zweifaches Stipendiaten-Ensemble der
Jeunesses Musicales Deutschland.
Das Quartett hatte im Mai 2023 die Möglichkeit, intensiv mit dem Kronos Quartet
zusammenzuarbeiten und gemeinsam mit diesem zwei Konzerte im Pierre Boulez Saal in
Berlin zu gestalten. Im Jahr 2024 wurden Konzertmitschnitte von NDR und SWR ausgestrahlt.
Außerhalb der Streichquartettformation konzertiert es auch regelmäßig mit anderen
Musiker:innen, darunter in der Vergangenheit Karl Leister, ehemaliger Soloklarinettist der
Berliner Philharmoniker, Uri Caine, Jazzpianist, und Barockspezialist und Cellist Christophe
Coin.
Nach einem Studium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Wolfgang
Redik studiert das Quartett nun beim Quatuor Ebène an der HMTM in München. Weitere
künstlerische Einflüsse erhielt es außerdem von Persönlichkeiten wie Eberhard Feltz, Eckart
Runge, Oliver Wille, Heime Müller, Jean-Guihen Queyras, Gregor Sigl, dem Cuarteto Quiroga
und dem Cuarteto Casals.

„Magische Trickkiste“ nennt Martynas Levickis sein Instrument gern. Und in der Tat: Wenn der Litauer sein Akkordeon umschnallt und zu spielen beginnt, erschafft er Klangwelten, die einen wahren Zauber entfalten, so beeindruckend wie vielfältig, so unerwartet wie virtuos. „Der unglaublich talentierte Martynas Levickis, der Mann, der im Alleingang das Akkordeon neu erfindet,“ hieß es in The Independent über ihn.

Levickis‘ Karriere begann in den tiefen Wäldern Litauens, in denen er schon im Alter von drei Jahren die Vögel und das Rauschen der Bäume mit seinem Akkordeon nachahmte. Mit acht Jahren kam er schließlich an die S. Sondeckis School of the Arts in seiner Heimatstadt Šiauliai; später studierte er bei Owen Murray an der Royal Academy of Music in London. Levickis‘ steile Laufbahn als Botschafter des Akkordeons nahm rasant an Fahrt auf, als er 2010 die Castingshow „Lithuania’s Got Talent“ gewann, in seinem Heimatland zum Superstar wurde und so endgültig bewies, dass sowohl er als auch sein Instrument internationale Aufmerksamkeit verdienten. Es folgtes ein Debütalbum „Martynas“ bei Decca Classics – Levickis war der erste Akkordeonist, der bei dem Label einen Vertrag unterzeichnete –, das direkt auf Platz 1 der britischen Klassikcharts kletterte. Auch erhielt er über 30 internationale Auszeichnungen, darunter eine Erstplatzierung bei den Coupe Mondiale World Accordion Championships.

Heute zählt Martynas Levickis zu den gefragtesten Akkordeon-Solist*innen der Welt. Immer wieder spielt er auf den großen Bühnen und mit den berühmten Klangkörpern der Welt: von der Royal Albert Hall bis zum Seoul Arts Center, vom Gewandhausorchester Leipzig bis zur Academy of St. Martin in the Fields, vom National Kaohsiung Center for the Arts bis zur Kammerakademie Potsdam, vom Iceland Symphony Orchestra bis zur Stiftung Mozarteum Salzburg. Auf Festivals wie dem Heidelberger Frühling, dem Istanbul Festival, dem Schleswig Holstein Musik Festival oder dem Rheingau Musik Festival ist er ein gern gesehener Gast; große Freude bereitet ihm die Zusammenarbeit mit musikalischen Partner*innen wie Iveta Apkalna, Benjamin Appl, Andrés Orozco-Estrada, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, den Festival Strings Lucerne und Andris Nelsons.

Die in Tiflis geborene und aufgewachsene georgische Pianistin Nino Gvetadzeführt ein aktives internationales Musikerleben als Solistin und Kammermusikerin. Ihre Auftritte wurden von Kritikern in Europa und Asien vielfach gelobt. Nino erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den zweiten Preis, den Pressepreis und den Publikumspreis beim Internationalen Franz-Liszt-Klavierwettbewerb 2008. 2010 wurde sie mit dem renommierten Borletti-Buitoni Trust Award ausgezeichnet.

Der Gedanke, dass die Musik in ihrer Größe, Vielfalt und Diversität die Gegenwart reflektieren soll, lässt sich in den Werken der Komponistin Sarvenaz Safari (*1984) durch die Arbeit mit diversen Ornamentierungen, Klangfarben, Stimmungen, ungewöhnliche Besetzungen und nicht zuletzt aktuelle programmatische Thematik wiederfinden. Ihr kompositorisches Œuvre umfasst Solowerke, Kammermusik, Orchesterwerke und Musiktheater. Die durch enge Zusammenarbeit mit den Interpret:innen entstandene musikalische Entwicklung gehört zum kompositorischen Weg von Safari. Zu den Interpret:innen ihrer Werke zählen u. a. Franziska Kuba, Helēna Sorokina, Fidan Aghayeva-Edler, Caspar Frantz, Atilla Aldemir sowie Ensembles wie das Amaryllis-Quartett, das Ensemble Neue Kammer, Vocalconsort Leipzig, das Duo runge & ammon usw.

Sie studierte zeitgleich mit der musikalischen Ausbildung in ihrer Heimatstadt an der Teheraner Universität Deutsche Literatur. Ihr zweites Bachelorstudium im Fach „Komposition und Musiktheorie“ schloss sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz ab. Danach studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Manfred Stahnke, mit dem sie 2015 das Buch 1001 Mikrotöne herausgab. 2018 wurde sie mit einer Arbeit über das Verhältnis von Mensch und Maschine im 21. Jahrhundert in Bernhard Langs Musiktheater „Das Theater der Wiederholungen“ zum Dr. phil. promoviert.

Als Komponistin unterrichtet sie sowohl als Erasmus-Dozentin im europäischen Ausland als auch seit 2012 in verschiedenen Kompositionsprojekten mit Schüler:innen. Zusätzlich arbeitet sie seit 2013 als Dozentin für Musiktheorie und Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ sowie seit WS 2023/24 an der Universität der Künste Berlin. Sie lebt in Berlin.